クリスマンは、カリフォルニアで活躍する作曲家／ギタリストで、主にTVやコマーシャル、映像作品に関わっているようです。リクターもカリフォルニア州パサデナ出身のヴィヴラフォン奏者で、主に地元での演奏活動と、映像作品の音楽制作でクリスマンと共演する間柄のようです。
その2人が組んだユニットは過去に、『Vibes Alive』（1997）『After Hours』（2008）と２枚のアルバムをリリースしていて、この新作が３枚目となります。収められた全10曲は、2人の共作によるオリジナル楽曲です。
リズム・セクションは、ジミー・ジョンソン（ベース）、ルイス・コンテ（パーカッション）、ヴィニー・カウリタ（ドラムス）が固めています。３人は名うてのセッション・マンとして、ジャズやポップス、ロックに至る数多くのスター・ミュージシャンと共演しています。その３人が繰り出すタイトなリズムが全曲を貫いているところも聴きどころです。
スペシャルEFXは、ギター奏者キエリ・ミヌッチによるコレクティブ・プロジェクトです。メンバーが流動的に集合して音楽作品を創るのがコレクティブというスタイル。この新作は「オール・スターズ」と名付けられた通り、ミヌッチが総勢１８名におよぶトップ級のミュージシャンを迎えて創り上げた作品です。
ソロをフィーチャーしたアーティストは、リン・ラウントゥリー（トランペット）、ディビッド・マン（サックス）、エリック・マリエンサル（サックス）、ネルソン・ランジェル（サックス）、ラオ・タイザー（キーボード）など、過去作品やツアーでの共演を重ねた人たちが並んでいます。また、レジーナ・カーター（バイオリン）、アントワン・シルバーマン（バイオリン）、ミノ・チネル（パーカッション）、メイザ・リーク（ボーカル）といった逸材を起用しているのが興味を引かれます。
アルバムは、『Dive In』（1993）『Up For Air』（1996）をリリースした後、活動を休止します。10年のブランクを経て再結成、『People Together』（2007）を発表します。それからまた10年後に、『Jazz, Groove & Attitude』（2018）をリリース。今回の新作は、同ユニットの作品としては５作目となります。
ティップ以外は、アルバムごとにメンバー編成が変わっています。本作のメンバーは、ジェイソン・ティップ（キーボード）、ネーサン・ブラウン（ベース）、リチャード・セラース（ドラムス）、クワンタン・ジェラルド・W（サックス）に、パトリック・ヤンダール（ギター）が加わりました。ヤンダール以外は、3作目の『People Together』と同じメンバーです。ブラウンは、2作目にも参加していました。ジェラルド・Wとヤンダールは、それぞれソロとして活躍するミュージシャンで、ソロ・アルバムも多数リリースしています。
キーボード奏者マルコ・モントーヤ（Marco Montoya）とギター奏者スタン・エヴァンス（Stan Evans）が、2016年に第１作『Been A Long Time Comin』をリリース。その後エヴァンスと入れ替わりに、ドラム奏者ケヴィン・ルイス（Kevin Lewis）が参加しました。第２作となる本作は、モントーヤとルイスによる新生ユニットの新作です。
ゲストは、キエリ・ミヌッチ（ギター）、ジョエル・デル・ロザリオ（ギター）、アンディ・スニッツアー（サックス）、レブロン（サックス）、エリック・マリエンサル（サックス）、トニー・ゲレロ（トランペット）、ロバート・バレー（ベース）、マット・ゴーディナ（プロデュース／ギター）など、スムーズジャズ・ファンには馴染みの深い代表的なアーティストが多数参加しています。
第１作のメンバーであったスタン・エヴァンス（ギター）も半数の曲で、共作と演奏に参加しています。
現代的なフラメンコ、いわゆる「ニュー・フラメンコ」の世界には、ギター２本による達人デュオが何組もいます。例えば、ララ＆レイズ（Lara & Reyes）、ヤング＆ロリンズ（Young & Rollins）は、両組とも2000年初頭に活躍したユニット。ストランズ＆ファラ（Strunz & Farah）は、現役で活動中の二人組。いずれもアメリカ出身ユニットで、２本ギター、フラメンコのクロスオーバーという音楽スタイルは共通で、ローマン・ストリートの二人にとっての”ロール・モデル”でしょう。
先人の3組は、ギターの至芸をアピールする、まさにヴァチュオーゾの演奏が魅力ですが、ローマン・ストリートの二人はポップス寄りのソフィスティケートな音楽性が魅力です。わたしも、彼らの音楽には強く惹かれています。ポップなセンスもあり、ソフトな音像でもグルーヴを感じます。
カナダのトロントを拠点に活動する二人組（ロブ・デボール、トニー・グレイス）、「Four80East（フォー・エイティ・イースト）」の新作です。1997年の『The Album』を皮切りに、エレクトロ系のコンテンポラリー・ジャズ・ユニットとしてユニークな作品を発表しています。
エレクトロ系と形容してもその音楽性は、一筋縄ではいかないところが、このユニットのユニークなところです。とりわけ前作『Four on the Floor』（5曲入りEP）では、全編ダンス・グルーヴが扇動する圧巻の“フロア・ミュージック”でした。
この新作は、前作のダンス・グルーヴは引きずらないで、本来のアバンギャルドな音楽性が発揮された作品です。一見（聴）、エレクトロ系のミニマリズムに覆われていますが、ソリッドなグルーヴが充実した秀作です。
『Persuasion』（2016）では４曲。続く『Something About You』（2018）は、10曲中６曲で共作・共演。そして本作に至るという経緯です。シンプソンは、過去作品で多くのアーティストとコラボしていますが、その中でもオリバーとの「化学反応」がフル・アルバムを作るほどに相性が合ったということでしょう。
全１１の楽曲は全て二人の共作とクレジットされています。ゲストは、リック・ブラウンが１曲（「Fired Up」）に参加していますが、ほとんどのトラックは2人を、アレックス・アル（ベース）、エリック・バレンタイン（ドラムス）、ラモーン・イスラス（パーカッション）のリズムセクションが支えています。
ルイスにとって記念碑的な作品ということに加えて、「アーバン・ナイツ」の名義を冠した作品としては、14年ぶりの７作目というのが大注目です。
アーバン・ナイツは、95年に『Urban Nights』（GRPレーベルから）をリリースしたスター・ユニット。ルイスを筆頭に、グローバー・ワシントン・ジュニア（サックス）、オマー・ハキム（ドラムス）、ヴィクター・ベイリー（ベース）という当時のジャズ／フュージョン界のトップ・スターが集結して、プロデュースはモーリス・ホワイト（アース・ウィンド・アンド・ファイアー）というドリーム・チームでした。
その後、アーバン・ナイツ名義のアルバムは、2005年の『VI』まで6作品が作られましたが、ラムゼイ・ルイス以外の1作目のメンバーが再び集結することは無く、作品ごとに参加メンバーが変わりました。97年の２作目『II』こそ、ジェラルド・アルブライト、ナジー、ジョナサン・バトラーら、１作目に劣らない実力派の布陣でしたが、それも一度切り。
『III』以降はレーベルがナラダ・ジャズに移り、ケヴィン・ランドルフ（キーボード）やケニー・ギャレット（サックス）、カルヴァン・ロジャース（ドラムス）、シャレー・リード（ベース）など、作品ごとにメンバーが変わります。6作目『VI』（05年）では、ラムゼイ・ルイスも演奏に加わったのは2曲（全11曲中）のみ。ちなみに、ルイスの実息であるフレイン・ルイスが、2作目からプロデューサーとして制作を手掛けています。
さて、昨年の初めにリリースされていたが、聴きそびれていたザ・リッピングトンズ（以下リップス）の新作アルバムです。リップスは、デビュー以来30年を超えるキャリアのベテラン・ユニットで、良くも悪くも、聴く前からそのサウンドが想像できてしまう、という思い込みがあって時間が経ってしまいました。
近年は、ラス・フリーマンのワンマン・バンドの傾向がさらに増して、ワン・パターンと酷評も目にします。一方で、根強いファンもいるからこそ、コンスタントに新作をリリースして、必ずチャートに入りますから、さすがです。この新作は通算23作品目、前作『True Stories』（16年）から3年ぶりのオリジナル・アルバムです。
例によって、ほとんどの演奏はフリーマンによるワンマン・トラック。ドラムスはデイヴ・カラソニー、数曲でサックスはブランドン・フィールズが参加しています。ツアー演奏のリップスは、カラソニーとフィールズに、ベースのリコ・ベルドが加わったメンバーのようですが、レコーディングは徹底してフリーマンが一人でこなしています。前作では、同じ4人のメンバーによるアンサンブルも聴けたのですが、今作品では見当たらないのはちょっと残念。
前作『The Rhinebeck Sessions』（13年）はメンバー5人だけによるインタープレイがスリリングな作品だった。今作のライブ的な演奏も前作を凌ぐ続編を思わせる。著名なポピュラー曲を分解して再構築するアプローチは、オリジナル曲と遜色のない創意を発揮した秀作。ジャズ寄りに重点を置いたインタープレイも外連味など見せない情熱的な演奏だ。
アルバム・タイトルの＜ビニール＞が意味するように、かつてのアナログ・レコード時代をテーマに取り上げた選曲が並ぶ。「Sunshine Of Your Love」（クリーム）、「Can’t Find My Way Home」（ブラインド・フェイス）、「What A Fool Believe」（ドゥービーブラザース）、「The Cisco Kid」（ウォー）などの70年前後の骨太なロックを題材にしたのは、意外に見えてもソリッドな演奏には最適な選曲。
スムーズジャズは、最高のコンテンポラリーミュージック。ググっとくるアーティストのバイブレーションを、リアルタイムで聴きたい。独断で選んだ新譜を中心に紹介します。番外編は、ミュージック本の紹介など。
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